ABC do Rendering Automotivo

Passo a Passo do Rendering

O rendering é um dos mais poderosos meios de representação do profissional de design automotivo e de produto. 

Nesta edição totalmente revisada e atualizada, abc do Rendering Automotivo apresenta, passo a passo, os fundamentos do desenho à mão livre, mostrando o melhor das técnicas de representação do design automotivo — feitos por designers brasileiros. 

Com mais de 200 imagens de sketches e renderings manuais e digitais, esta é, sem dúvida, uma referência essencial para designers. 

• Os fundamentos da representação;
• Novas demonstrações passo a passo do rendering;
• Galeria de imagens com o melhor do design automotivo brasileiro.

Autores: Marcelo Castilho, Ericson Straub, Helio de Queiroz, Paulo Biondan

Informações: Editora Bookman

Sketching

Para designers de Produto

Este livro discute o incrível poder do sketching no processo de design. Os desenhos são apresentados em relação ao processo de design, ao seu contexto e ao resultado final, oferecendo um panorama sobre os vários métodos e usos do sketching em diferentes ambientes de design.

Os designers ainda desenham à mão? Na era da informática, não faz muito mais sentido usar o computador?

Muitos podem pensar que desenhar é uma habilidade em extinção, mas isso está longe de ser verdade. Sketches e desenhos à mão livre continuam a ser produzidos nos estúdios de design e, na maioria dos casos, em grande quantidade.

Eles fazem parte da tomada de decisão, usados nas etapas iniciais de design, em sessões de brainstorming, na fase de pesquisa e de exploração de conceitos e em apresentações.

São uma ferramenta de comunicação poderosa não apenas entre designers, engenheiros e modelistas, mas também no diálogo com clientes, fornecedores e profissionais de outras áreas e departamentos.

Sketching – técnicas de desenho para designers de produto discute o incrível poder dos sketches no processo de design. Feitos com caneta e papel ou com software de manipulação de imagens, eles são apresentados em relação ao processo de design e ao resultado final, sempre acompanhados de uma explicação de seu contexto. Com isso, os autores oferecem um panorama sobre os vários métodos e usos do sketching em diferentes ambientes de design.

Autores: Koos Eissen , Roselien Steur

Informações: Editora Bookman

Os segredos de ouro do lettering

Martina Flor:

O letreiramento, ou lettering, uma das especialidades mais antigas das artes gráficas, está passando por uma segunda era dourada. 

A singularidade de cada obra e sua fatura artesanal vêm atuando como contraponto ao mundo digital, contribuindo para devolver a essa arte centenária o posto que merece na prática do design. 

Este manual básico resgata os princípios e técnicas do desenho artesanal de letras para torná-los conhecidos entre estudantes, profissionais e admiradores da beleza dessa arte. 

Desde o que é o lettering e como ele se diferencia da tipografia e da caligrafia, passando pelos princípios da composição e pelos recursos ornamentais mais recorrentes, até os estilos artísticos e o processo de design, este livro revela os segredos necessários para aprofundar-se com rigor na técnica e na prática do desenho de letras feitas à mão. 

Com este livro você aprenderá a: 

• Usar ferramentas básicas, como penas e marcadores;
• Reconhecer os estilos tipográficos e aplicá-los adequadamente;
• Trabalhar com estrutura, hierarquia e distorção;
• Aplicar ornamentos e floreios;
• Jogar com cores e texturas;
• Digitalizar seus trabalhos e tratá-los com um programa de desenho vetorial;
• Educar seu olhar para reconhecer a arte que está por trás dos letreiros de rua;
• Usar terminologia profissional específica; 
• Viver do lettering como profissão.

Sobre a Autora:

Martina Flor: É Designer e ilustradora especializada em letras e tipografia, combina em seu estúdio baseado em Berlim as habilidades em design e ilustração para criar letras personalizadas para editoras, agências de publicidade e clientes em todo o mundo. Além disso, Martina desenvolve uma intensa atividade de ensino para ajudar outros designers a cultivar e aprimorar suas habilidades por meio de workshops, cursos e palestras.

Informações: Editora Olhares

Conheça mais sobre o trabalho da autora em:

https://www.martinaflor.com/

Não chame de arte

Austin Kleon:

O que você pode fazer quando perde o contato com seu espírito criativo? Não chame de arte – simplesmente crie!

Na vida de toda pessoa criativa, há momentos em que a energia, a alegria e a liberdade que existiam lá atrás se perdem. Pode parecer que tudo o que você se esforçou tanto para aprender se tornou mais um obstáculo do que uma ferramenta. Seja um recém-formado ou um aposentado em busca de novas aventuras, todo mundo precisa de ajuda para reencontrar a empolgação, o frescor e a criatividade da infância.

Em seu livro mais inspirador e motivador até agora, Kleon compartilha dez lições revigorantes que aprendeu trabalhando como assistente de dois grandes artistas: seus filhos. Narrado no estilo característico de Kleon, com citações, anedotas e exemplos práticos, Não chame de arte é uma explosão de energia criativa que dará a você permissão para brincar, fazer bagunça, se aventurar e, principalmente, sentir a alegria de criar sem limites – e do seu jeito.

Informações: Editora Rocco

"Não Chame Isso de Arte" é um guia de libertação criativa com lições de arte que aprendi enquanto trabalhava como assistente de estúdio dos meus dois filhos pequenos. Ele vai te ensinar a desaprender o que você aprendeu, a se permitir ser diferente e a se tratar com o carinho de um pai ou mãe, para que a criança selvagem de 4 anos que existe dentro de você possa se libertar e brincar (Austin Kleon).

Conheça mais sobre o trabalho do autor em:

https://austinkleon.com/

Como os Artistas Veem o Mundo

Will Gompertz:

Frida Kahlo nos ajuda a ver através da dor. Rembrandt dá uma aula sobre autopercepção. David Hockney abre nossos olhos para a luminosidade da natureza. Jean-Michel Basquiat nos tira da inércia para que possamos ver a realidade em toda a sua complexidade selvagem. Eva Hesse nos mostra o absurdo da vida humana.

Depois do sucesso de Isso é arte? e Pense como um artista, Will Gompertz agora nos convida a aprender com os grandes artistas como ativar nossa sensibilidade para enxergar o mundo além da nossa visão cotidiana. 

Enquanto passamos a maior parte do tempo correndo de um lugar para outro e ignorando os maravilhosos fenômenos da vida, os artistas observam o mundo com olhos experientes e interessados. 

Com seu característico talento de contador de histórias, o autor traça o perfil desses artistas geniais, analisando a maneira única que têm de expressar a vida em sua arte. 

Em linguagem coloquial, sem academicismos e fartamente ilustrado, Como os artistas veem o mundo é um mergulho divertido e esclarecedor na história da arte.

Informações: Editora Zahar

Visual Thinking

Willemien Brand:

As técnicas de Visual Thinking são, cada vez mais, uma ferramenta importante nas dinâmicas de projetos corporativos: um atalho para visualizar ideias, desmembrar problemas complexos em imagens e buscar soluções coletivamente. Com muitas ideias, técnicas, esquemas e dicas úteis de desenho, este livro mostra como você pode aproveitar o poder facilitador do pensamento visual para incrementar apresentações e contribuir de uma forma envolvente e empática para o sucesso de seus projetos.

Uma imagem realmente pode valer mais que mil palavras – e comunicar ideias com clareza é uma parte crucial da jornada para empresas que buscam aumentar a agilidade organizacional, promover interações mais produtivas e aumentar o engajamento de funcionários e clientes. Uma das chaves do Visual Thinking no ambiente corporativo é a cocriação, apoiando a capacitação de equipes e colaboradores a desenvolverem as ideias uns dos outros, promovendo a colaboração e estimulando a inovação.

Este livro te ensinará sobre: 

• Habilidades básicas de desenho;
• Elementos de apoio;
• Storytelling visual;
• Ciclo criativo;
• Metodologias para formatação da visão;
• Metodologias para estabelecimento de metas;
• Metodologias para compartilhamento de informações; 
• Metodologias para tomada de decisão; 
• Metodologias para explorar mercados; 
• Metodologias para geração de ideias; 
• Metodologias para resolução de problemas.

Informações: Editora Olhares

Conheça mais sobre o trabalho da autora em:

https://burobrand.nl/

House Sketching

Albert Kiefer:

Aprender a esboçar pode ser intimidante, especialmente ao desenhar temas como arquitetura, que parecem depender de perspectiva perfeita, linhas retas e formas complexas. 

Em House sketching, o artista e instrutor Albert Kiefer compartilha suas técnicas exclusivas que permitirão e empoderar você a abandonar o perfeccionismo e aprender a esboçar e se expressar criativamente , como dezenas de milhares de seus alunos já fizeram. 

Seja trabalhando com caneta e tinta e marcadores à base de álcool, como Albert, ou usando seu material favorito, você aprenderá a criar desenhos incrivelmente expressivos.

Do seu traço caprichoso ao uso lúdico da perspectiva e ao seu trabalho de cores vibrantes, a abordagem de Albert pode ser aplicada a qualquer tipo ou estilo de construção ou a qualquer assunto! House sketching mostra como ir além da representação para criar esboços evocativos, vibrantes e completamente únicos.

Não importa se você é completamente iniciante em esboços, está interessado em aprender a esboçar arquitetura ou quer desenhar de forma mais expressiva e criativa, o House sketching lhe dará todas as ferramentas, inspiração e incentivo necessários.

Acesse o site do artista e autor em: 

https://www.housesketcher.nl/

Harmonia das Cores na Aquarela

Ana Victória Calderón:

No livro, a artista, professora e escritora Ana Victória Calderón guiará você na escolha, no uso e na mistura de cores para criar combinações e efeitos expressivos que irão compor seus temas preferidos. O livro começa com uma breve revisão dos fundamentos da aquarela, com tópicos como o círculo cromático, harmonia, temperaturas de cor e mistura de tintas. 

Em seguida, a autora inicia um grande passeio por temas de inspiração, apresentando, para cada um deles, uma paleta de cores com referência em fotos, obras de arte e outras iconografias. 

A diversidade de referências permite à autora explorar uma grande variedade de combinações de cores: brilhantes, escuras, profundas, neutras, contrastantes, complementares e fluorescentes. O livro  é um convite a artistas iniciantes e experientes para que potencializem as possibilidades criativas e expressivas das cores em sua produção de aquarelas. E para que pintem ainda mais e melhor!

Ana Victória Calderón é uma artista e professora de aquarela mexicana-americana com bacharelado em design de informação e estudos contínuos em belas-artes. 

Ministra workshops presenciais e organiza retiros criativos em Tulum, México, além de retiros de verão de aquarela por toda a Europa. 

Ana Victória Calderón vive na Cidade do México. 

Conheça mais sobre seu trabalho em: 

https://www.anavictoriana.com/

Informações: Editora Olhares

Desenho em Perspectiva

Stephanie Bower:

Neste livro da coleção Urban Sketching, Stephanie Bower demonstra, com muitas dicas úteis, como os conceitos quase sempre desafiadores do desenho em perspectiva podem ser simplificados em etapas simples e práticas. 

Ela te ajuda a pensar como um arquiteto, desenhando prédios e espaços a partir de uma síntese das formas e adicionando camadas aos poucos para, por fim, incrementar seu esboço com detalhes, tons e cores. Entender melhor a perspectiva vai mudar a maneira como você vê e desenha o mundo - as perspectivas passarão a se desvendar para você em todos os lugares.

Stephanie é ilustradora arquitetônica, professora, aquarelista e Urban Sketcher itinerante, residente em Seattle. As várias facetas de sua vida pessoal e profissional se juntaram para criar Desenho em perspectiva: técnicas fáceis para acertar as linhas de fuga em qualquer situação.

Há mais de 25 anos, Stephanie vem ensinando as técnicas utilizadas para fazer esboços arquitetônicos — por uma década em Nova York, na Parsons; em Seattle, na Universidade de Washington e no Cornish College of the Arts; e mais recentemente em workshops intitulados “Good Bones”. 

Para saber mais sobre o trabalho de Stephanie, visite o site: https://drawingperspectives.com/ 

Stephanie continua a aprender sobre arquitetura por meio de seus desenhos, perseguindo seu eterno sonho de conhecer o mundo, desenhar, ensinar e incentivar as outras pessoas a enxergarem o mundo através da magia do desenho.

Informações: Editora Olhares

Percursos da Aquarela

Eduardo Bajzek:

A aquarela é convidativa, envolvente e sedutora. Ao mesmo tempo, é muito desafiadora e exige dedicação. Ela se tornou a técnica favorita de muitos por suas qualidades plásticas (a transparência, a delicadeza e a expressividade) e práticas (é direta e rápida).

Dedicado a iniciantes, iniciados e profissionais, este livro celebra a notável presença da aquarela em diversos ambientes e comunidades artísticas, contemplando aplicações e estilos variados para mostrar como essa técnica secular chega ao nosso tempo revigorada, mesmo depois de décadas de vertiginoso desenvolvimento digital e da plena ascendência da inteligência artificial.

O autor utiliza referências de seu trabalho e de outros 60 artistas – somando mais de 400 obras – para ensinar os fundamentos da técnica, incluindo dicas de materiais, aguadas, composição, escala, cores e desenho, mas também para falar sobre a experiência em campo e apresentar ao leitor as principais vertentes expressivas da produção recente de aquarelas. 

Em cinco seções, são destrinchados “percursos” que passam pelo estúdio, pelo urban sketching, pela atividade en plein air, pela pintura da figura humana e pelas possibilidades profissionais do aquarelista.

Informações: Editora Olhares

Regras da Criatividade

Tina Seelig:

Neste livro, uma adaptação do curso que leciona na Universidade de Stanford, a professora Tina Seelig mostra de forma simples o passo a passo rumo à criatividade e à inovação.

Ela apresenta o Ciclo da Invenção, um método autoral usado para esclarecer conceitos muitas vezes subjetivos que impedem a compreensão do que é criatividade e por consequência o uso de suas infinitas possibilidades.

O Ciclo da Invenção traz um processo lógico para passar da inspiração à execução, complementado com cases e exercícios práticos. Tina faz com a criatividade o mesmo que já ocorre na física e na música - apresenta termos que nos ajudam a explicar a criatividade sem precisar recorrer a definições mirabolantes.

Uma linguagem imprecisa para definir o processo criativo só dificulta as coisas, fazendo com que muitos pensem que a criatividade é um dom ou privilégio restrito a alguns gênios, quando na verdade, ela está ao alcance de qualquer pessoa. Todos podem ser empreendedores e inventar o mundo no qual querem viver.

Informações: Editora Belas Letras

Somos Todos Criativos

Ken Robinson:

Você se considera uma pessoa criativa? E quando criança, usava e abusava da criatividade? Em que momento entre a infância e a vida adulta essa competência se apagou dentro de você? 

Ken Robinson, reconhecido internacionalmente como a maior autoridade no tema, tem a resposta para essa última pergunta e oferece reflexões sobre como podemos despertar o potencial criativo, uma das habilidades mais importantes no mercado de trabalho hoje. 

Em Somos todos criativos, Robinson defende que todos podemos ser criativos, mostra como ela está onipresente nas crianças e adormecida em muitos adultos - e o fenômeno que causa esse desaparecimento, explora o valor da criatividade para os negócios e oferece uma abordagem inovadora para recuperá-la. 

Este livro ajudará você a:

• Entender como o sistema atual de educação está contribuindo para a perda de criatividade; 

• Compreender a importância de promover um ambiente de inovação; 

• Explorar maneiras para manter a criatividade viva; 

• Analisar o papel do líder criativo dentro de uma companhia. 

Ao abordar o assunto, Robinson traz à tona os principais problemas encontrados no sistema educacional e apresenta diversos exemplos de escolas que estão tendo sucesso na implantação de um ensino para a criatividade. 

Lançada anteriormente com o título Libertando o poder criativo, esta nova edição totalmente atualizada reflete mudanças tecnológicas e demográficas, trazendo estudos de caso contemporâneos e alterações recentes na educação.

Informações: Editora Benvirá

Chamado Criativo

Chase Jarvis:

A VIDA NÃO SE TRATA DE “ENCONTRAR” A REALIZAÇÃO E O SUCESSO, MAS SIM DE CRIÁ-LOS. MAS ENTÃO POR QUE A CRIATIVIDADE FOI DEIXADA DE LADO EM NOSSA CULTURA? NÃO SERÁ MAIS.

A criatividade é uma força dentro de cada um de nós que, quando ativada, transforma a nossa vida e traz vitalidade a tudo o que fazemos. Estabelecer uma prática criativa é, portanto, a nossa tarefa mais valiosa e urgente — tão importante para o nosso bem-estar como o exercício físico ou uma boa alimentação.

Sabe qual é a boa notícia? O renomado artista, autor e fundador da CreativeLive, Chase Jarvis, lembra-nos que a criatividade não é uma habilidade e sim um hábito disponível a qualquer um de nós: de criadores iniciantes a experientes, empresários a executivos, astronautas a zeladores de zoológicos, e todas as outras pessoas no caminho.

Por meio de atitudes pequenas e diárias, podemos superalimentar nossa criatividade inata e redescobrir nosso poder pessoal na vida. Além de fotógrafo é um renomado empresário, mencionado pela Forbes como “O Fotógrafo com o qual Todos Querem Trabalhar”, Chase contribuiu para a matéria do New York Times “Neve Caindo”, ganhadora do Prêmio Pulitzer e recebeu uma indicação ao Emmy por Portrait of a City [Retrato de uma Cidade, em tradução livre]. 

Criou centenas de campanhas e comerciais para empresas como Nike, Apple, Samsung, Google e Red Bull e suas redes sociais com milhões de seguidores do mundo todo fez com que a Inc. o indicasse como “especialista em redes sociais”. Como empresário, Chase conquistou reconhecimento mundial nos cargos de Fundador e CEO de duas empresas influentes. Seu aplicativo para iPhone, o Best Camera, ganhou elogios como o “Aplicativo do Ano” no New York Times e na Macworld.

Seja a sua ambição obter uma carreira criativa, concluir um projeto criativo ou simplesmente cultivar uma mentalidade criativa, o livro Chamado Criativo despertará todo o seu potencial por meio do sistema memorável do autor chamado de “IDEA”:

• Imagine seu grande sonho, qualquer coisa que desejar criar — ou se tornar — neste mundo;

• Desenvolva uma prática diária que sirva de apoio a esse sonho — e a uma vida de expressão e transformação;

• Execute seus planos ambiciosos e torne sua visão realidade; 

• Amplie seu impacto com a ajuda de uma comunidade solidária.

Informações: Editora Alta Books

Criatividade

John Cleese:

Em "Criatividade", o lendário comediante John Cleese, conhecido por seus papéis em Monty Python, Fawlty Towers e A Fish Called Wanda, oferece um guia prático e divertido sobre como desenvolver e aprimorar sua criatividade.

Contrariando a ideia de que a criatividade é um dom reservado a privilegiados, Cleese argumenta que é uma habilidade que pode ser desenvolvida por todos.

Com base em sua vasta experiência como escritor e comediante, Cleese compartilha insights valiosos sobre a natureza da criatividade e oferece conselhos práticos sobre como liberar seu potencial inventivo.

Além disso, ele explora questões como entrar no estado de espírito correto, reconhecer boas ideias e superar obstáculos criativos.

Este livro não apenas dá um passo a passo para você desenvolver a criatividade, mas oferece um mapa para pensar de maneira mais ampla e inovadora em todas as áreas da vida, seja nas artes, ciências, negócios ou esportes.

Com uma abordagem acessível, Cleese nos guia através do processo criativo e nos ensina uma das habilidades mais importantes que podemos adquirir.

Seja você um aspirante a artista, cientista, empreendedor ou atleta, "Criatividade" é seu companheiro essencial na jornada para desbloquear seu potencial criativo.

Informações: H1 Editora

12 Notas Sobre a Vida e a Criatividade

Quincy Jones:

Ele é conhecido no mundo todo por seus trabalhos com Michael Jackson, Frank Sinatra e outros gigantes da música, e agora vai trabalhar com você.

Em "12 Notas Sobre a Vida e a Criatividade", o lendário músico, arranjador, compositor e produtor musical Quincy Jones compartilha sua sabedoria acumulada ao longo de décadas de experiência na indústria da música e além.

Este guia de autodesenvolvimento não apenas celebra a criatividade como uma força vital, mas também oferece insights inspiradores sobre como cultivá-la em todos os aspectos da vida, ainda que você não se considere criativo.

• Quincy Jones nos leva por uma jornada de reflexão e auto expressão, revelando como a criatividade pode transformar nossas vidas e nos capacitar a superar desafios, encontrar significado e atingir nossos objetivos mais profundos.

• Com base em sua jornada e histórias de parceiros criativos ao longo dos anos, Jones apresenta 12 notas essenciais que ressoam com autenticidade e paixão.

• Este livro mergulha fundo na alma humana, explorando temas como transformação pessoal, superação de obstáculos e o poder da auto expressão.

• Ao seguir as lições e práticas compartilhadas por Jones, você será capacitado a despertar seu potencial criativo e a viver uma vida mais rica e significativa.

Informações: H1 Editora 

O Design como Storytelling

Ellen Lupton:

O bom design, como o bom storytelling, dá vida às ideias. 

Mas será que os designers conhecem bem os mecanismos narrativos que dão vida às nossas criações? É possível que já estejamos usando alguns desses mecanismos mesmo sem saber? Que outras técnicas as ferramentas de storytelling podem nos dar para que o resultado do nosso trabalho fale diretamente ao coração de seus usuários? 

Este livro é um manual que trata justamente desses recursos e estratégias, para ensinar você a aplicar técnicas narrativas à criação de gráficos, produtos, serviços e experiências.

Na hora de planejar o design de um aplicativo digital ou de uma publicação cheia de dados, os designers convidam o usuário a entrar e explorar uma cena. Para criar um design de publicações, marcas ou pontos de venda que atraia e fascine, é preciso empregar estratégias de comunicação que guiem o usuário ao longo de uma jornada transformadora. 

Com este livro, Ellen Lupton revela como funcionam essas dinâmicas e a percepção visual de um ponto de vista narrativo. A partir de dezenas de ferramentas e conceitos explicados de forma vívida e visual, este livro ajudará qualquer profissional de design a compreender, manipular e ampliar o poder narrativo de seu trabalho. 

• Ato 1. Ação: Descubra os padrões narrativos que dão suporte às histórias, como o arco narrativo ou a jornada do herói, e aprenda a aplicar esses padrões na relação que os usuários estabelecem com produtos e serviços. 

• Ato 2. Emoção: Entenda a conexão entre o design e nossos sentimentos e humores. A jornada emocional de um usuário pode ir da irritação ao êxtase, e você pode acompanhar essa jornada. 

• Ato 3. Sensacão: Conheça a importância da percepção e da cognição, processos ativos e transformadores que atuam como chaves. Explore os estímulos inspirados nos princípios da psicologia Gestalt ou o conceito de affordance. 

Rescaldo: Seu projeto ilustra bem uma ação? Inclui um chamado à ação? Você desenvolveu empatia com usuários em potencial? Você incentiva o usuário a se engajar de forma ativa e criativa? Vamos dar-lhe ferramentas para fazer isso!

Informações: Editora olhares

Inspiração

Matt Richtel:

Entendendo a criatividade em uma jornada pela arte e pela ciência.

A criatividade é uma das partes mais importantes da natureza humana. Indispensável e instigante, é a responsável por impulsionar o ser humano nos mais diversos aspectos de seu cotidiano. 

Grandes nomes da arte, da ciência, dos esportes e de múltiplas outras áreas se tornaram quem são por usarem a inspiração de forma criativa e inteligente. 

É a partir disso que Inspiração: entendendo a criatividade em uma jornada pela arte e pela ciência analisa aspectos da natureza da criatividade, suas origens biológicas e evolutivas, sua profunda conexão com a religião e a espiritualidade, e a forma como existe em cada um, apenas esperando para ser explorada.

De Matt Richtel, autor best-seller, vencedor do Pulitzer e jornalista renomado do New York Times, esse é o resultado de uma pesquisa meticulosa e propõe uma intensa reflexão sobre o poder da criatividade no mundo.

Informações: Editora Harper Collins Brasil

Como o cérebro cria

David Eagleman e Anthony Brandt:

O poder da criatividade humana para transformar o mundo.

O que guarda-chuvas, sinfonias, viagens espaciais, estádios de futebol, os quadros de Picasso e o calendário têm em comum? Todos foram concebidos, desenvolvidos e aperfeiçoados pelo poder da criatividade humana.

Em um passeio pelas criações que tornaram o mundo o que ele é hoje, o compositor Anthony Brandt e o neurocientista David Eagleman explicam os elos entre a criatividade na arte, na ciência e na tecnologia e mostram as rotinas básicas do “software da inovação” em funcionamento. 

Descrevendo as ferramentas e as estratégias responsáveis pela irrefreável inventividade de nossa espécie, Como o cérebro cria oferece inúmeros exemplos de como todos os atos criativos resultam das mesmas operações cerebrais aplicadas a algo que já existia.

Neste mergulho profundo na mente criativa, Eagleman e Brandt tentam responder à pergunta: O que está por trás da capacidade e do desejo dos seres humanos de inventar?

Ao mesmo tempo uma celebração do espírito humano e um vislumbre de como podemos melhorar o futuro ao abraçarmos nossa criatividade, o livro apresenta surpresas e curiosidades, além de dicas sobre como produzir ideias de sucesso.

Informações: Editora Intrínseca

Hora de Ser Criativo

Brandon Stosuy:

Um guia prático para uma vida mais inspirada, criativa e feliz.

Hora de Ser Criativo é mais do que apenas um livro; é um convite para uma jornada de autodescoberta e expressão criativa.

Escrito por Brandon Stosuy, co-fundador do The Creative Independent – recurso de orientação emocional e prática para pessoas criativas, este livro traz uma abordagem única para priorizar a criatividade em meio às demandas diárias.

Partindo de sua própria experiência e recorrendo a insights de uma variedade de artistas renomados, Stosuy explora os desafios comuns enfrentados por aqueles que buscam viver uma vida criativa e significativa de verdade.

Dividido em quatro capítulos essenciais, o livro aborda questões como equilíbrio entre vida pessoal e profissional, estabelecimento de rituais diários, definição de intenções e objetivos e a importância do tempo livre para nutrir a criatividade.

Ao longo do livro, você encontrará exercícios práticos e reflexões inspiradoras para ajudá-lo a identificar seus impulsos criativos, superar bloqueios e encontrar espaço em sua vida para dedicar-se ao seu trabalho mais significativo.

Se você está procurando uma maneira de desbloquear sua criatividade e encontrar tempo para perseguir suas paixões, acabou de encontrar.

Informações: H1 Editora 

Pensamento Criativo

Michael Michalko:

Colocando a Imaginação Para Trabalhar.

POR QUE NEM TODAS AS PESSOAS SÃO CRIATIVAS? POR QUE A EDUCAÇÃO NÃO PROMOVE MAIS ENGENHOSIDADE? POR QUE MUITAS VEZES A EXPERIÊNCIA É CONSIDERADA INIMIGA DA INOVAÇÃO?

O especialista em criatividade e autor best-seller Michael Michalko mostra que em todos os campos de atuação, nos negócios, assim como na ciência e no governo, nas artes e até mesmo na vida cotidiana, a criatividade natural é limitada pelos preconceitos da lógica e pelas estruturas de categorias e conceitos aceitos. 

Com exercícios detalhados, estratégias ilustradas e exemplos inspiradores do mundo real, Pensamento criativo ensina os leitores a liberar o pensamento e literalmente expandir a imaginação, aprendendo a sintetizar assuntos diferentes, a pensar paradoxalmente e a contar com a ajuda da mente subconsciente. Ele ainda revela atitudes e abordagens que diversos gênios têm em comum e que qualquer pessoa pode copiar. 

Fascinantes e divertidas, as estratégias de Michalko facilitam o tipo de pensamento súbito que muda a vida para melhor. 

Informações: Editora Hábito