Os segredos de ouro do lettering

Martina Flor:

O letreiramento, ou lettering, uma das especialidades mais antigas das artes gráficas, está passando por uma segunda era dourada. 

A singularidade de cada obra e sua fatura artesanal vêm atuando como contraponto ao mundo digital, contribuindo para devolver a essa arte centenária o posto que merece na prática do design. 

Este manual básico resgata os princípios e técnicas do desenho artesanal de letras para torná-los conhecidos entre estudantes, profissionais e admiradores da beleza dessa arte. 

Desde o que é o lettering e como ele se diferencia da tipografia e da caligrafia, passando pelos princípios da composição e pelos recursos ornamentais mais recorrentes, até os estilos artísticos e o processo de design, este livro revela os segredos necessários para aprofundar-se com rigor na técnica e na prática do desenho de letras feitas à mão. 

Com este livro você aprenderá a: 

• Usar ferramentas básicas, como penas e marcadores;
• Reconhecer os estilos tipográficos e aplicá-los adequadamente;
• Trabalhar com estrutura, hierarquia e distorção;
• Aplicar ornamentos e floreios;
• Jogar com cores e texturas;
• Digitalizar seus trabalhos e tratá-los com um programa de desenho vetorial;
• Educar seu olhar para reconhecer a arte que está por trás dos letreiros de rua;
• Usar terminologia profissional específica; 
• Viver do lettering como profissão.

Sobre a Autora:

Martina Flor: É Designer e ilustradora especializada em letras e tipografia, combina em seu estúdio baseado em Berlim as habilidades em design e ilustração para criar letras personalizadas para editoras, agências de publicidade e clientes em todo o mundo. Além disso, Martina desenvolve uma intensa atividade de ensino para ajudar outros designers a cultivar e aprimorar suas habilidades por meio de workshops, cursos e palestras.

Informações: Editora Olhares

Conheça mais sobre o trabalho da autora em:

https://www.martinaflor.com/

Não chame de arte

Austin Kleon:

O que você pode fazer quando perde o contato com seu espírito criativo? Não chame de arte – simplesmente crie!

Na vida de toda pessoa criativa, há momentos em que a energia, a alegria e a liberdade que existiam lá atrás se perdem. Pode parecer que tudo o que você se esforçou tanto para aprender se tornou mais um obstáculo do que uma ferramenta. Seja um recém-formado ou um aposentado em busca de novas aventuras, todo mundo precisa de ajuda para reencontrar a empolgação, o frescor e a criatividade da infância.

Em seu livro mais inspirador e motivador até agora, Kleon compartilha dez lições revigorantes que aprendeu trabalhando como assistente de dois grandes artistas: seus filhos. Narrado no estilo característico de Kleon, com citações, anedotas e exemplos práticos, Não chame de arte é uma explosão de energia criativa que dará a você permissão para brincar, fazer bagunça, se aventurar e, principalmente, sentir a alegria de criar sem limites – e do seu jeito.

Informações: Editora Rocco

"Não Chame Isso de Arte" é um guia de libertação criativa com lições de arte que aprendi enquanto trabalhava como assistente de estúdio dos meus dois filhos pequenos. Ele vai te ensinar a desaprender o que você aprendeu, a se permitir ser diferente e a se tratar com o carinho de um pai ou mãe, para que a criança selvagem de 4 anos que existe dentro de você possa se libertar e brincar (Austin Kleon).

Conheça mais sobre o trabalho do autor em:

https://austinkleon.com/

Como os Artistas Veem o Mundo

Will Gompertz:

Frida Kahlo nos ajuda a ver através da dor. Rembrandt dá uma aula sobre autopercepção. David Hockney abre nossos olhos para a luminosidade da natureza. Jean-Michel Basquiat nos tira da inércia para que possamos ver a realidade em toda a sua complexidade selvagem. Eva Hesse nos mostra o absurdo da vida humana.

Depois do sucesso de Isso é arte? e Pense como um artista, Will Gompertz agora nos convida a aprender com os grandes artistas como ativar nossa sensibilidade para enxergar o mundo além da nossa visão cotidiana. 

Enquanto passamos a maior parte do tempo correndo de um lugar para outro e ignorando os maravilhosos fenômenos da vida, os artistas observam o mundo com olhos experientes e interessados. 

Com seu característico talento de contador de histórias, o autor traça o perfil desses artistas geniais, analisando a maneira única que têm de expressar a vida em sua arte. 

Em linguagem coloquial, sem academicismos e fartamente ilustrado, Como os artistas veem o mundo é um mergulho divertido e esclarecedor na história da arte.

Informações: Editora Zahar